Sztuka jest formą wyrażania idei kuratorskich i gloryfikacji cywilizacji. Uwiecznia ówczesny czas i przenosi widza z powrotem do doświadczenia tekstów pisanych w podręcznikach historii.
Sztuka wpływa nie tylko na społeczeństwo, na przyszłość, ale także na czas. Sztuka jest także formą przekazu, która ułatwia edukowanie historii i znaczenia pewnych rzeczy.
Ma moc wpływania na umysły i myśli, napisany rękopis lub teksty to jedno, ale sposób, w jaki życie miałoby być przeżywane, przychodzi naturalnie dzięki rzeźbom, obrazom i artefaktom.
Sztuka starożytnej Grecji znana jest z wyszukanych i przemyślanych rzeźb anatomii człowieka. Są jedyną ocalałą sztuką z Grecji, poza ceramiką.
Rzeźba grecka przeszła ogromną zmianę z jednego okresu do drugiego. Artyści stali się bardziej zręczni i wyraziści, co również znalazło odzwierciedlenie w ich pracach.
Dwa znaczące okresy w greckiej historii sztuki to okres klasyczny i okres hellenistyczny, oba okresy zarejestrowały swoje nazwy w podręcznikach ze względu na ich doskonałość w przedstawianiu proporcjonalnych, wyidealizowanych postaci.
Sztuka hellenistyczna a sztuka klasyczna
Różnica między sztuką hellenistyczną a klasyczną polega na stylu i przejściu rzeźbiarstwa. W okresie hellenistycznym pojawiły się emocje, ruch postaci, podczas gdy w okresie klasycznym skupiono się bardziej na idealnych realistycznych postaciach, rzeźby są statyczne.
Tabela porównawcza sztuki hellenistycznej i klasycznej
| Parametr porównania | Sztuka hellenistyczna | Sztuka klasyczna |
| Okres czasu | Wraz ze śmiercią Aleksandra Wielkiego w 323 p.n.e. okres ten trwał do 31 p.n.e. | V wiek do IV wieku pne jest oznaczony jako oś czasu sztuki klasycznej. |
| Styl | Wolność ekspresji, ludzkie emocje, takie jak złość, agonia, smutek, humor, który przedstawiamy. | Pamiętając o zasadach i konwencjach, rzeźbiarz skupił się na tworzeniu wyidealizowanych, statycznych postaci. |
| Ciało | Ruchy ciała i szczegóły, takie jak wybrzuszenie mięśni, można zauważyć w dynamicznych pozach. | Ciało nie wykazywało żadnego ruchu ani dynamiki. |
| Twarz | Twarz była realistyczna, wyrażała emocje. | Rzeźby z tego okresu są pozbawione wyrazu. |
| Przedmiot sztuki | Tematem sztuki mógł być każdy w czasach hellenistycznych, biedny, bogaty, młody. Pokazywał bardziej ludzkie postacie z realistycznym podejściem. | Poddani nie pojawiają się jako ludzie, ale jako bogowie. Mają ogromne znaczenie. |
Czym jest sztuka hellenistyczna?
Okres sztuki hellenistycznej rozpoczyna się w 323 roku, po śmierci Aleksandra Wielkiego, jest rozwiniętą wersją koncepcji okresu klasycznego i następuje po okresie nowoczesności i realizmu.
Hellenistyczny styl sztuki przedstawiał anatomię człowieka, ale przy realistycznym podejściu można było zauważyć wolność wypowiedzi, która wyłoniła się z ewolucji pojęć społecznych w tamtym czasie. Emocje takie jak szczęście, złość, agonia, smutek można było zauważyć w postaciach od stóp do głów.
Ruchy ciała są widoczne w każdej rzeźbie, rzeźbiarz pracował nad oddaniem drobnych szczegółów, rozciągnięcie i skurcz mięśni były dobrze wykonane przy skręconych torsach, uformowaniu bicepsów lub mięśni łydek.
Z wyrazistymi twarzami, przedmiotem sztuki zaczął być każdy, co nie miało miejsca w okresie sztuki klasycznej. Dzieła takie jak Wenus z Milo i Skrzydlata Zwycięstwo z Samotraki, które zostały później odkryte i datowane na ten okres, pokazują szczegóły zasłon i dzieła.
Czym jest sztuka klasyczna?
Okres sztuki klasycznej rozpoczął się w V wieku po zakończeniu okresu archaicznego, który ma ogromne znaczenie w greckiej historii sztuki.
Sztuka klasyczna rozpoczęła się od pomysłu studiowania anatomii ludzkich form, wczesny okres sztuki klasycznej popularnie zwany także surowym stylem, który można zobaczyć w Świątyni Boga Zeusa, zasłony były gładkie. W tym okresie nastąpiła ewolucja od stylu surowego do klasycznego. Liczby znane są z proporcji, równowagi i harmonii.
Rzeźby były statyczne, z niewielkim lub zerowym ruchem, ciała były w większości sztywne. Większa liczba wyidealizowanych postaci i ważnych osobistości w tamtym czasie była reprezentowana, przedmiotem sztuki nie mogła być zwykła osoba.
Postacie pozbawione emocji, bez wyrazu oczu i twarzy, można zauważyć niemal na każdej sylwetce. Jednym z przykładów tego okresu jest rzucanie dyskusji.
Główne różnice między sztuką hellenistyczną a klasyczną
Wniosek
Sztuka jest wyrazem, który mówi gramy o przeżytych czasach, zawiera w sobie całą istotę życia w tym momencie. Odbicie społeczeństwa można zobaczyć poprzez sztukę i ma ona moc oddziaływania na umysły nawet po wiekach.
Ewolucję form sztuki można zaobserwować w dwóch okresach greckiej historii sztuki, sztuce klasycznej i sztuce hellenistycznej, z których jeden kontynuował drugi.
W okresie klasycznym pojawiły się rzeźby przedstawiające boskie, wyidealizowane postacie. Zaczęło się w V wieku pne i styl ewoluował, twarze były puste, a postawy ciała były statyczne.
Okres hellenistyczny przyniósł postęp w rzeźbiarstwie, badani inspirowali się zwykłymi ludźmi z różnych warstw ówczesnego społeczeństwa, styl był naturalistyczny i dynamiczny, badani również wyrażali emocje na twarzy.
